Yo fui a la exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza que se llama “Vanguardias Rusas” el 15 de febrero y vi varias pinturas de artistas rusas y también, pinturas de la época de Expresionismo Alemán como las de Kandinsky – era una exposición ecléctica. Las pinturas de Kandinsky tienen las características de la segunda etapa de Expresionismo Alemán, Der Blaue Reiter. Yo vi pinturas como “El Destino” (1909) y “El Velo Rojo” (1912) en que Kandinsky usa mucho color para crear una escena menos como una imitación de la naturaleza y más espiritual y introspectiva. Por lo general, cuando vi estas pinturas, yo estaba confundida porque no podía determinar los mensajes de estas pinturas o determinar que quería enseñarnos los artistas. Había varias pinturas del estilo de cubismo como “El Ciclista” por Natalia Goncharova (1913) en que me gustó el sentido de movimiento porque parecía como el ciclista esta moviendo en la bicicleta con los cambios de color en cada pedazo de la pintura.
Pero, también había pinturas cubistas en las que no podía ver lo que yo pienso los artistas querían pintar como en “Hombre de la Calle” por Olga Rózanova (1913). El titulo es “Hombre de la Calle” pero no podía ver ni un hombre ni una calle, sino solamente una pintura que parecía como había cortado en muchísimos pedazos y luego había reunido en sitios diferentes, y no estaba segura que quería representar Rózanova. Sin embargo, al fin había una pintura que me gustó muchísimo se llama “Fórmula del Proletariado de Petrogrado” por Pavel Filónov (1920-21) porque esta relacionado con el político de este tiempo en que fue pintado pocos años después de las revoluciones rusas y puedo ver la influencia del político y la historia. Porque esta pintura se refiere a la clase social del proletariado y veo muchos círculos, pienso que estos círculos representan la igualdad entre toda la gente y la falta de una jerarquía o estructura social. Generalmente, esta exposición tiene una mezcla de varios estilos desde Expresionismo Alemán a pinturas políticas rusas.
La otra exposición en Sol a la que yo fui el 22 de febrero que también se llama “Vanguardias Rusas” tenía muchas pinturas geométricas como las pinturas planas de Ivan Kliun con cuadrados, rectángulos, círculos y triángulos negros con fondos blancos en contraste con las pinturas geométricas tridimensionales de Ed Lissitzky con negros, blancos y gris para mostrar varios planos – me gustó este contraste y que las pinturas estaban al lado de los otros en el cuarto para mostrarlo. Además, había una serie de fotografías de Alexander Rodchenko primer con el tema de la ciudad y después el tema de la industrialización. Las fotos de la ciudad eran muy interesantes en que Rodchenko trató de capturar las características de una ciudad de muchos ángulos como debajo mirando al cielo y desde arriba mirando abajo como en “Balcones,” “Pino,” y “Calle desde arriba” al fin de los 1920s.
Mi colección favorita de esta exposición era la de Gustav Klutsis al principio de los 1930s de arte de propaganda en Rusia. Esta consiste de muchos pósteres que estaban en las calles de Rusia para animar a la gente (el proletariado, los obreros industriales) a trabajar hacia la solidaridad del comunismo. Algunas de las fotos tienen la frase “workers of the world unite” que es la frase famosísima de Kart Marx y Friedrich Engels, dos de los fundadores del comunismo, o fotos de la gente trabajando con la cara de Lenin para inspiración. Era interesantísimo para ver estas obras y saber que muy recientemente durante el siglo XX, estas fotos estaban en las calles de Rusia para convencer a la gente sobre la mejor forma de gobierno y la mejor ideología de comunismo.